E.G. ROBINSON

Emanuel Goldenberg nació en una familia judía, emigró con su familia a Nueva York y consiguió una beca para entrar en la Academia Americana de Artes Dramáticas, donde transformaría su nombre por el de Edward G. Robinson. Comenzó su carrera como suplente y debutó en Broadway. Su primer papel en el cine fue un papel secundario en 1916. La interpretación que le lanzaría a la fama sería la de Rico Bandello en “Hampa dorada” (Little Ceasar) que le llevaría a ser el hombre duro de la década de los 30. Así, Robinson pasó de hacer tres películas al año a hacer más de 14 en los dos años siguientes. Durante los 40, su perfil encajaría con el de dramas psicológicos como el de “Perdición” de Billy Wilder, “La mujer del cuadro”,  o “Perversidad” de Fritz Lang. Pero continuó aceptando papeles de gangsters como el de Johnny Rocco en el "Cayo Largo" de John Huston, la última de las cinco películas que haría con Humphrey Bogart.

En la década de los 50, fue acusado de comunista, y testificó ante el comité de la famosa Caza de Brujas. Posteriormente tuvo que vender parte de su colección de arte para sufragar los gastos del divorcio con Gladys Lloyd. En este momento fue en el que Cecil B. Demille decidió trabajar con él en “Los diez mandamientos”.

Robinson llegó a ser enormemente popular con una carrera de más de 90 películas en 50 años de profesión. Su última escena sería un suicidio en el clásico de culto de la ciencia ficción “Cuando el destino nos alcance”, moriría dos meses después de haber rodado esta película y dos meses antes de que se le concediera un Oscar honorífico a su carrera. Robinson nunca llegó a ser nominado por sus intervenciones.

Dibujo a lápiz.

CLARK GABLE

Nació en Cadiz, Ohio en 1901, a los 16 años dejó el colegio y se fue a trabajar a una fábrica. Después de asistir a una función teatral en la que vio una obra que le impresionó, Gable decidió convertirse en actor. Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila mientras trabajaba como vendedor y en diferentes industrias para ganarse el sustento. Se fue a Hollywood con la ayuda de una agente de teatro, Josephine Dillon, que se convirtió en su manager y también en su esposa, a pesar de que era 10 años mayor que él. Tras varios años de pequeños papeles, firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer. Ganó un Oscar al mejor actor principal por “Sucedió una Noche”, pero se le conoce más por su papel de Rhett Butler del clásico “Lo que el viento se llevó”.

Fuera de la gran pantalla fue la envida de muchos hombres por sus innumerables aventuras amorosas con las divas del cine de aquella época: Carole Lombard (el gran amor de su vida), Grace Kelly y Joan Crawford, entre otras bellezas, cayeron rendidas en sus brazos.

Su última película fue “Vidas Rebeldes” de John Houston y co-protagonizada por Montgomery Clift y Marilyn Monroe, para la cual fue también su última película. Dos días después de finalizar el rodaje Gable sufrió una trombosis coronaria y tras una aparente recuperación, diez días más tarde falleció, a la edad de 59 años. Fue enterrado junto a su esposa Carole Lombard en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Los Ángeles.

Dibujo a lápiz.

AUDREY HEPBURN

Su interpretación de Holly Golightly en "Desayuno con Diamantes" la convirtió en un icono del cine americano. Cuando fue interrogada sobre su nuevo papel dijo: «Soy introvertida. Actuar para ser una chica extrovertida es la cosa más difícil que he hecho en mi vida». El elegante vestuario que usó en la película estaba diseñado por Givenchy. Además, se puso mechas rubias en el pelo, look que también conservó fuera de la pantalla. Este papel, estaba pensado para Marilyn Monroe. Truman Capote, es el guionista y autor de la novela en que se basa la película.
Marylin rechazó el papel debido a que quería dejar de interpretar a «chicas ingenuas» y este le llegó a Audrey, el personaje de Holly sufrió varios cambios: el personaje dejaba de ser bisexual para ser heterosexual; su trabajo de prostituta de lujo queda mucho más difuso y en ningún momento se hace la más mínima referencia a este hecho.
Su magnífica interpretación recibiría otra nominación a los Óscar.
En contra de lo que se pueda creer, Audrey vivió una vida mucho más reservada y humilde que la mayoría de las estrellas de Hollywood, como demuestra el hecho de que viviera en casas, no en mansiones, y que cultivaba su propio huerto, además de su vocación por UNICEF y sus múltiples viajes a África.

Dibujo a lápiz.

KURT COBAIN

Ocho días después de la muerte de Cobain, en una presentación en el programa Saturday Night Live, mientras Pearl Jam tocaban la canción «Daughter» le rindieron tributo introduciendo una parte de la canción original de Neil Young «Hey, Hey, My, My» a quien el mismo Cobain hace referencia en la citada carta de suicidio por medio de la frase «It’s better to burn out than to fade away» («Es mejor quemarse que apagarse lentamente»).
En 1994, la banda británica Oasis incluyó una pequeña foto enmarcada de Cobain tocando la guitarra en el vídeo (versión estadounidense) del single Live forever. Noel Gallagher confesó ser fan de Nirvana, aunque fuera firme detractor de sus deprimentes letras y a causa de esto compuso la canción antes mencionada con motivos positivos como respuesta a tal vez la canción más depresiva de Nirvana, "I hate myself and I want to die".
En 1995, Anthony Kiedis, el cantante y compositor de Red Hot Chili Peppers, al enterarse de la muerte de su amigo decide escribirle una canción, tulada «Tearjerker». Esta canción aparece en el disco One Hot Minute. En 1999 también lo menciona en su canción "Californication".
Además de todas estas menciones a Cobain se le nombra en infinidad de canciones de artistas posteriores.

Dibujo a lápiz.

JACK SPARROW

Johnny Depp nació en un pequeño pueblo de Kentucky. Cabe señalar que tiene ascendencia francesa, alemana, cheroki e irlandesa por lo que se autodenomina "perro mestizo". Depp se mudó varias veces en su infancia, más de veinte que acabaron en Miramar, Florida cuando tenía tan solo siete años. A sus 15 años sus padres se divorciaron y tuvo una etapa bohemia, en la cual se enganchó a las drogas. 

Johnny Depp se hizo copropietario del famoso bar «The Viper Room», conocido por la muerte de River Phoenix frente a éste y por lo cual Johnny Depp cerraba el bar cada 31 de octubre en honor al actor. Los críticos atacaron diciendo que ese lugar era la "cuna de la marihuana de Los Ángeles". Perturbado por la muerte y por cómo los paparazzi jugaban con el tema, Depp terminó cerrándolo durante una semana.

Una de las peores etapas por las que pasó fue como dice: «la etapa oscura de mi vida»: durante su separación con Ryder. Después, Depp fue detenido por romper una suite de Nueva York. Según explicó: «Llegué a mi cuarto muy cansado, abrí el armario, y de repente un armadillo saltó hacia los muebles, destruyendo todo a su paso y al terminar saltó a la ventana y se fue dejando todo el desastre».

Tras casarse con Lori A. Allison se divorciaron y Depp salió con. Su pareja actuañl es Vanesa PAradis de la que parece también va a separarse, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily-Rose Melody Depp y un hijo, John Christopher Depp III. La pareja divide su tiempo entre Hollywood y una campiña al sur de Francia, y también tienen apartamentos en París y Manhattan. Además, Depp ha comprado una isla en las Bahamas.

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura. Ha dibujado la portada del CD de Vanessa Paradis Divinidylle que aparece en el inicio del video L’incendie. También ha pintado al actor Marlon Brando y al guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards. Además colecciona obras de arte y visita museos de arte.

Dibujo hecho a lápiz.

MODEL

Dibujo a lápiz una fotografía de David de Olalde, que vi en una revista gratuita.

PITBULL

Dibujo de este personaje que se dedica a cantar con todo el mundo y que no se de donde salió. Me pareció interesante intentarlo por lo dificil que es matizar a los calvos, porque al final todos parecen a Mr. Proper.

Dibujo a lápiz.

PIXAR

Pixar se fundó como una división de Lucasfilm y cuando se independizó, el equipo trabajó en crear al llamado Motion Doctor lo que permitía a sus animadores desarrollar los trabajos de animación con la "computadora". El equipo empezó trabajando en las sucesiones de las películas producidas para Lucasfilm. Después de años de éxito en investigación, y trabajos en películas como Star Trek II, y el Joven Sherlock Holmes, el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs, después de que este dejara Apple.
Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.
Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, y  ganó un Oscar especial por la primera película animada por computador de la historia.
Dibujo hecho a lápiz, acuarela y témpera.

ROB ZOMBIE

Rob Zombie nacido Robert Bartleh Cummings es un músico de groove metal y metal industrial, director de cine, dibujante de comics y escritor. Su estilo vocal y su fascinación con las serie B cinematográfica le hicieron crear una personalidad propia y convertirse parte esencial en su música. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie, aunque como solista "Hellbilly Deluxe" es un disco prioritario de cualquier seguidor del Heavy Industrial. Su carrera de director comenzó con la cinta de terror, La casa de los 1000 cadáveres.

Dibujo hecho con eding 500, 1200 y 3000.

TRIPLE H Vs LEMMY

Paul Levesque, alias Triple H nacido en New Hampshire, siempre destacó en todo tipo de deportes como baloncesto y baseball, pero también era una gran seguidor de la lucha libre y en especial de la estrella Ric Flair.
A los 15 años, comenzó a practicar culturismo y tras graduarse en el instituto comenzó concursar en competiciones culturistas, convirtiéndose en Teenage Mr. New Hampshire a los 19. En esa época comenzó a plantearse ser luchador profesional.
Levesque se unió a la academia de Killer Kowalski e hizo su primera aparición en la IWF bajo el nombre de Terra Ryzing. En la IWF fue Campeón de Peso Pesado y campeón por parejas junto a Perry Saturn. Más tarde entró en la WWF con el mismo nombre, pero lo cambió por Hunter Hearst Helmsley. Finalmente y tras muchas vueltas por la WWF adoptó el nombre de Triple H, fue 13 veces Campeón Mundial, 8 veces campeón de la WWE, 5 veces Campeón Mundial de peso pesado, convirtiéndose en el luchador con más campeonatos mundiales.
Lemmy Kilmister nació en 1945 en un pueblo al norte de Staffordshire, Gales, era hijo de un sacerdote protestante que un día estuvo con su madre y al día siguiente desapareció, lo que puede ser una explicación a su caracter tosco y rebelde.
Lemy, siempre dijo que su amor por el Rock nació con Los Beatles, de los que se considera fan absoluto, llegando a hacer la siguiente declaración: «el Rock es el único negocio que me ha gustado por lo de las mujeres guapas. Todos los roqueros metidos en esto las tienen a pares, y a mí siempre me han gustado las mujeres guapas, por lo que lo consideré que sería una buena idea... Pero ¿por qué demonios no se me ocurrió a mí primero?».
Aprendió tocar el bajo en la calle, aprendiendo de entre muchas personas y muchos estilos, lo que le hizo crear su propio estilo.
Lemmy formó parte de pequeñas bandas hasta que se unió al grupo Hawkwind como bajista y vocalista. Después de varios conflictos con los miembros del grupo, formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente Bastard pero fue cambiado posteriormente por Motorhead. Poco después después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarrista "Fast" Eddie Clarke y el bateria Phil "Philty Animal" Taylor.
En 2010 salio su película documental titulada Lemmy, en la que se ve como un Reallity que debe ser la única "estrella" del Rock and Roll que vive como tal, sexo, drogas y Rock and Roll.
Todo el mundo sabe que Triple H es un fiel seguidor de Motorhead y me apetecía dibujar juntos a Lemmy y a Triple H como homenaje a una de las mejores bandas de Rock and Roll del siglo XX.
Dibujo hecho con un Eding 1200 negro.

AMY WINEHOUSE

De Amy está absolutamente todo dicho y puede que un poco más, por eso no me voy a enrrollar contando nada sobre ella ni su vida. Para mi "Back to Black" entra dentro de los 10 mejores discos de la historia.
Descanse en Paz y suerte para los que la puedan seguir escuchando en directo, por otra parte enhorabuena a la "industria" de la música que se lleva a otra persona por delante.
Dibujo hecho con Eding 1200, 3000 y 500 negros.

ET

Un grupo de investigadores botánicos extraterrestres trabaja reuniendo muestras de vegetación en un bosque de California, pero son detectados por agentes del gobierno que aparecen y les hacen huir en su nave espacial, sin querer en esta alocada huída dejan atrás a uno de sus compañeros.
Elliott un niño que vive en los suburbios de una ciudad de California, va a buscar una pizza para su hermano mayor y sus amigos cuando descubre al extraterrestre abandonado. La familia de Elliot no le cree y él intenta atraer al extraterrestre dejando un reguero de dulces, estrategia que funciona y hace que comience la relación de Elliot y ET. A la mañana siguiente, Elliott finge estar enfermo para no ir a clase y poder quedarse con el extraterrestre. Esa misma tarde, Michael, el hermano mayor de Elliot y su hermana menor, Gertie conocen al extraterrestre. ET hace varias muestras de sus habilidades, una de ellas cuando hace revivir una planta muerta.
Cuando Gertie se despide de ET, ya a punto de montar en la nave en la que sus compañeros vienen a buscarle le regala una planta, esa es la escena que intenté reflejar en este dibujo.

Dibujo hecho con lápiz, acuarela y témpera.

JANET LEIGH

Jeanette Helen Morrison, entre otros una de su parejas fue Tony Curtis, y una de sus hijas Jamie Lee Curtis, casualmente conocida por sus gritos en Halloween II, a lo mejor lo heredó de su madre en Psicosis y su famosa escena de la ducha.
Janet Leigh trabajó en grandes clásicos del cine como Mujercitas, Scaramouche, El gran Houdini, Viviendo su vida, Los Vikingos, Sed de Mal, etc, pero todos la recordaremos por su corta e intensa actuación en Psicosis por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto.

Dibujo hecho a grafito

HAN SOLO AND CHEWAKA

Han Solo famoso contrabandista corelliano con un ácido sentido del humor y amplia predisposición para meterse en líos, tuvo una corta carrera militar, donde conoció y trabó amistad con Chewbacca. Es capitán de la nave "Halcón Milenario" y tuvo una larga lista de recompensas a cambio de su cabeza tanto por su carrera de contrabandista como por formar parte de la alianza rebelde durante la Guerra Civil Galáctica, donde llegaría a tener el rango de general.
Chewbacca nacio en el planeta Valmori, lleva el nombre del antiguo héroe wookiee, Bacca, el creador de la espada que indicaba el liderazgo entre los wookiees. Con este nombre Chewbacca daba a conocer que pertenecía a un noble linaje, lo que fue corroborado por su rol durante las Guerras Clon y durante la Guerra Civil Galáctica. Chewbacca era un ser de gran fuerza y lealtad y un habilidoso mecánico.
Dibujo a lápiz, acuarela y témpera.

300 I

De la novela gráfica creada por el guionista y dibujante Frank Miller y con los colores de Lynn Varley, se hizo una de las mejores adaptaciones cinematográficas que he visto. Sigue la historia viñeta a viñeta, y sin licencias creativas pero a su vez, la novela es una libre adaptación de la narración de Herodoto sobre las Guerras Médicas y la batalla de las Termópilas.
En realidad lucharon muchos más hombres al lado de Léonidas, se estima que fueron alrededor de 5000 guerreros hoplitas (estilo de lucha en batalla por el que el escudo de uno cubre a su compañero de la izquierda y mantiene a la cohorte unida), aunque una vez rodeados y tras sopesar la nueva situación, no se quedaron solamente 300 espartanos sino también 500 tebanos. El grueso del ejército no huyó al verse rodeado, sino que Léonidas los envió de vuelta para minimizar pérdidas.
Durante toda la película, los personajes dicen luchar por la libertad de Grecia aunque esto es poco probable ya que Grecia no era una nación unificada, realmente lucharían por la "libertad" de Esparta (aunque la sociedad espartana era de todo menos libre, ya que por ejemplo, los hombres debían ser soldados quisieran o no, y debían dedicar su vida a ello además de ser una cultura basada en el "esclavismo").
Este dibujo es un pequeño homenaje a Frank Miller, para mi uno de los mejores creadores de comic de la historia, junto con Alan Moore, aunque se que a esta afirmación me saldrán muchos detractores.
Acuarela.

CLINT EASTWOOD I: HARRY CALLAHAN

Dirty Harry es una película de 1971 protagonizada por Clint Eastwood y la primera aparición del inspector Harry "el Sucio" Callahan, que tuvo cuatro secuelas: Magnum Force (1973),The Enforcer (1976), Sudden Impact (1983), y The Dead Pool (1988).
Se trata de un inspector extremadamente cínico y con un código ético muy personal y siempre en conflicto con sus jefes, es el reflejo perfecto de un antihéroe, que es apodado Harry el Sucio debido a su inclinación a aceptar los trabajos más duros y difíciles, este papel de antihéroe de Eastwood fue muy imitado con posterioridad.
Así mismo, Harry Callahan contribuyó a popularizar el revólver calibre 44 Magnum de Smith & Wesson y que por lo visto generó un incremento en las ventas del arma.
El papel fue originalmente escrito para Frank Sinatra, pero este se había roto la muñeca y encontró la Magnum demasiado pesada para él, de modo que rechazó la interpretación, después se le ofreció el papel a John Wayne, Steve McQueen y Paul Newman que también rechazaron encarnar al inspector. En su versión original, la historia se desarrollaba en Seattle, pero Eastwood para aceptar el papel exigió el cambio de escenario a San Francisco, su ciudad natal.
Dibujo hecho a lápiz y grafito.

AUTOPORTRAIT

Autoretrato de perfil con acuarelas y tinta

DISNEY`S BABIES

Pequeña muestra de los personajes de Disney en versión "baby".
Dibujo hecho a lápiz, acuarela, témpera y tinta.

CHILD ILLUSTRATION III

Dibujo de caracter infantil en el que un pequeño conejo azul observa como su perro juega con una gran pelota de colores.
Acuarela y témpera.

DRYING UNDER THE SUN, CHILD ILLUSTRATION II

Dibujo de caracter infantil, con varios muñecos de peluche tendidos al sol y esperando a volver a jugar con su dueñ@.
Acuarela y tinta

GIRAFFES, CHILD ILLUSTRATION I

Dibujo de caracter infantil en el que una madre Jirafa y su cría, te miran sorprendidos.
Acuarela.

LOBO

Lobo es un cazarecompensas Czarniano con una fuerza y resistencia excepcionales. Es un mal tipo, al que le gusta la violencia, las mujeres, el alcohol o cualquier cosa para sustituirlo y el Heavy Metal. Matar es un fin en sí mismo. Es también arrogante y egoísta, centrado casi en exclusiva en su propio placer. Lobo es el último de su especie: mató a todos los otros czarnianos para poder presumir de ser único, siempre cuenta que fue por un proyecto de ciencias del instituto, por el cual se puso un sobresaliente a sí mismo. Sólo se salvó de la masacre su profesora de lengua a la cual tuvo que custodiar en "El Último Czarniano".
Posee la capacidad de replicarse a partir de una gota de sangre. Capacidad que acaba perdiendo. Lobo no puede permanecer muerto, ya que tanto el cielo como el infierno lo expulsaron.

Dibujo hecho a grafito.

IRON MAN I

Tony Stark con 21 años heredó las Industrias Stark, después de que sus padres fallecieran en un supuesto accidente automovilístico. Se dice que el personaje está basado en la vida del magnate americano de los años 30 Howard Hudges, con el que comparte su gran riqueza, carisma, inteligencia, ser ingeniero, asi como su Transtorno Obsesivo Compulsivo, además de la herencia que comparte de su padre Howard como científico e ingeniero brillante.
La primera versión sobre el origen de este héroe fue que realizó un viaje a Vietnam después de haber desarrollado un mini-transistor, que tenía el objetivo de ayudar a las tropas estadounidenses. En este viaje, fue capturado en una emboscada por un general vietnamita. Al intentar escapar, pisó una mina antipersonas y un fragmento de metralla se incrustó cerca de su corazón, dejándolo al borde de la muerte. Se le intentó ocultar dicha información para obligarlo a desarrollar un arsenal para las tropas vietnamitas durante sus últimos días de vida. Tony dedujo lo que pasaba. A su lado se encontraba otro científico, Yin Sen, que también había sido secuestrado. Ambos trabajaron en secreto en una armadura que mantendría a salvo el corazón de Stark a la vez que daría a su portador diferentes habilidades. Tony Stark decidió usar la armadura para escapar, pero antes de lograr cargar las baterias, Yin Sen se sacrificó para ganar el tiempo que necesitaba y fue asesinado.
El resto está en los comics, su relación con Jim, piloto del ejército y sustituto de Stark, sus flirteos con Pepper, sus problemas con el alcohol, su trabajo en SHIELD y los Vengadores. En fin, un personaje que en los años que tiene, tuvo una vida de lo más completa.

Dibujo hecho a lápiz, acuarela y témpera.

INDIANA Vs THE LAST SAMURAI

La verdad es que no se muy bien por que se me ocurrió dibujar a estos dos personajes juntos, solo por ser protagonistas de unas películas que me encatan.

Dibujo hecho con lápiz, acuarela y témpera.

NOSFERATU: FRIEDRICH MURNAU

El Conde Drácula es un personaje fascinante, un ser de la oscuridad, frío, gris que vive de la sangre de los seres humanos pero con un gran magnetismo.
El actor Friedrich Murnau, para mi gusto, interpretó al mejor Drácula (o Nosferatu) de todos, representando la parte más oscura de un vampiro, un ser retorcido y oscuro que se deja llevar por la sangre, no como los de ahora que brillan con el sol, llevan tupé y conducen un Volvo.
Como curiosidad del Nosferatu de 1922, conviene saber que la viuda de Bram Stoker denunció la película por infringir los derechos de autor (la SGAE de aquella aun no existía), pues no se pagaron los debidos derechos. Murnau perdió el juicio y fue condenado a destruir todas las copias, menos mal que unas pocas se almacenaron y conservaron, permitiendo que en la actualidad dispongamos de "Nosferatu".
Dibujo en acuarela, en tonos pardos para intentar conseguir el tono sepia de las películas antiguas.

BACK TO FUTURE

¿Hay alguien que no haya visto alguna de las películas de Regreso al Futuro?
Marti y Doc esperando el rayo que debe caer en la torre del reloj del ayuntamiento.

Acuarela y témpera

SHREK

Shrek es una película de animación basada en un libro infantil del mismo nombre y que puede presumir de tener un Oscar a la mejor película de animación.
Shrek es un ogro que vive feliz en su charca y que un día ve como todas las criaturas de los cuentos invaden su hogar perseguidos por Lord Farquaad. Conoce a Asno, un Burro que habla, Farquaad le exige que rescate a la princesa Fiona de un castillo rodeado de lava ardiente y custodiado por un dragón. Como no, Shrek acepta y ahí empieza nuestra historia, y el que quiera saber más que vea la película y pasará 2 de las horas más entretenidas y divertidas de su vida, en la que por fin los buenos y bonitos del cuento le piden ayuda al malo y feo para que los salve, vamos como la vida misma.
Dibujo hecho a lápiz, acuarela y enmascarador.

COMISSION: BEN 10

Este dibujo es un encargo que me hizo una buena amiga. Tras informarme un poco sobre Ben 10, intenté poner los personajes que más me gustaban.

Dibujo a Lápiz y Acuarela.

Este dibujo fue impreso en vinilo para poner sobre una pared de una habitación y dar efecto de pintura mural.

WILLOW

En las mazmorras del castillo de la malvada reina hechicera Bavmorda, una prisionera da a luz una niña que, de acuerdo a una antigua profecía, pondrá fin al oscuro reinado de la hechicera. La comadrona salva a la niña de la ira de Bavmorda, pero se ve obligada a arrojar su cuna al río antes de ser alcanzada por sus perros de presa.
Cuando el joven nelwyn (raza humana de corta estatura) Willow Ufgood encuentra al bebé abandonado, de repente se ve metido en una aventura llena de magia y peligro. Ahora, con la única ayuda de un maestro con la espada llamado Madmartigan (Val Kilmer), Willow deberá vencer a las fuerzas de la oscuridad que amenazan con destruir a aquel que se interponga en el camino de la reina Bavmorda.
Ella hará que el nelwyn se vea inmerso en las sombras y en un viaje lleno de magia y peligros, al tiempo que forja el destino del mundo
Dibujo con lápices acuarelables, acuarela y témpera.

BRUCE LEE I

En el año del Dragón y en la hora del Dragón, entre las 6 y las 8 de la mañana, nace en San Francisco, por que su padre estaba de gira con una obra de la Ópera China en el continente americano. Durante los primeros meses le llamaban el Pequeño Fénix, que en chino es un nombre femenino. Pretendían con ello confundir a los espíritus malignos que roban al primer varón cuando ha oscurecido, el nombre de Bruce se lo puso una enfermera del hospital donde nació.
El resto de su vida es demasido intensa como para contarla aquí, baste decir que Bruce Lee llegó a convertirse en un pensador aplicando su arte y a su estilo de vida a la creación de su propio método de combate, el Jeet Kun Do o "el camino del puño interceptor". Con todo esto consiguió  extender la pasión por las artes marciales por todo Occidente confirmándose en la historia como el mayor mito de dichas artes.
El dibujo está hecho con lápiz, acuarela y témpera

SAINT SENYA

De niño me encantaban los Caballeros del Zodiaco, iba a escribir algo sobre ellos pero solo recordaba los capítulos hasta las luchas con lo dioses vikingos.
Era una serie manga, que inició su andadura a finales de los 80, partiendo de la adaptación de un comic manga. Se hizo una serie televisiva y varias películas. El argumento estaba muy poco elaborado pero con una originalidad nunca vista en una serie de televisión, un grupo de guerreros llamados Caballeros, luchan para proteger a la diosa griega Atenea, amenzada por la fuerzas del mal, para ello utilizan su cosmos o fuerza interior, sus capacidades en la lucha sin armas y por supuesto, sus armaduras, inspiradas en las constelaciones o mitología griega, romana y vikinga.

El dibujo está hecho a lápiz, acuarela y témpera.

BELA LUGOSI: COUNT DRACULA

Bela Lugosi enseguida se encasilló en papeles de terror con películas como La legión de los hombres sin alma (White Zombie),así mismo rechazó interpretar al monstruo de Frankestein pero realizó un buen trabajo interpretando al trastornado Ygor en dos secuelas, Son of Frankenstein y Ghost of Frankenstein antes de aceptar interpretar finalmente al monstruo en Frankenstein Meets the Wolf Man.
Se cuenta que Lugosi vivió resentido por el éxito y la habilidad de Boris Karloff, que había interpretado al monstruo de Frankenstein, en conseguir mejores papeles dentro de la escena del cine de terror.
Cuando le empezaron a faltarle los papeles se volvió adicto a la morfina, sustancia que comenzó a utilizar durante la guerra por una herida en la pierna. Casi al final de su vida, apareció en películas de pésima calidad.
El inclasificable director Ed Wood consiguió convencer a Lugosi para que participara en su película Glen o Glenda e interpretara a un científico loco en La novia del monstruo, a estos papeles siguieron más trabajos con Wood como en la infame Plan 9. Lugosi, fue incinerado llevando puesto su disfraz del Conde Drácula y bajo expresa petición en su testamento
Retrato con carboncillo

NAMOR

En sus primeras apariciones Namor era un príncipe submarino que odiaba a lo hombres por todo aquello que representan, destrucción y ese afan de adaptar todo lo que nos rodea a nosotros mismos. Un orgulloso príncipe, que quería vengarse por todo lo que le había sucedido a su pueblo. Como no, un personaje malo y con caracter gustó y fueron adaptándolo, lo reconvirtieron e hicieron de él un héroe más. Por lo menos sigue siendo un solitario unido al mar y con cierto punto de maldad.
Dibujo a lápiz y acuarela

FRANKENSTEIN

Solo con el contorno a lapiz, y matizando el dibujo con acuarela negra, me salió este retrato del conocido Monstruo del Dr. Frankenstein. Me impresiona que un personaje con un mínimo de coeficiente intelectual transmita tanto sentimiento.
La acuarela negra es muy dificil y te obliga a estar muy concentrado ya que no tiene corrección posible.

COMISSION: TURTLE

Organizando mi viaje de verano en un catálogo vi una foto de una tortuga verde, este es otro intento de dibujar el mar desde dentro. Este dibujo lo tiene otra buena amiga que está bastante lejos.
Dibujo con Lápiz y Acuarela.
Colección privada

SURF

De casualidad vi una foto de un surfero sentado en su tabla, me pareció muy bonito intentar sacar el mar desde dentro.

GOLLUM I

En el Hobbit, Bilbo Bolsón en su aventura hacia Eredor, se encuentra por accidente con Gollum. Bilbo cae en un lago subterraneo y a oscuras se encuentra con el anillo de poder. Gollum y Bilbo se enzarzan en una batalla de adivinanzas que finalmente gana Bilbo y que Gollum no acepta provocando la huida de Bilbo.
En el Señor de los Anillos, vuelve a aparecer Gollum como pieza clave de la película pero con una adicción mucho mayor al anillo, y llevando al extremo los personajes con doble personalidad con Jekyll y Hyde, apareciendo por momentos la personalidad de Smeagol, hobbit que fue antes que Gollum.
Este dibujo me gusta por la textura que me quedó en la piel, casi de un reptil. Dibujo en lápiz y acuarela.

EDUARD SCISSORSHANDS

Se trata de una historia en que un monstruo creado de forma artificial se convierte en un ser con más sentimientos que cualquier persona humana. Un anciano crea a un chico y este se enamora de una chica, un argumento manido y sencillo para crear una fantástica historia de amor, en la que como buen cuento, se superan todas las barreras sociales y se llega a la conclusión de que todos somos iguales, aunque en vez de manos tengas tijeras.
Queria este dibujo en blanco y negro, pero que diera aspecto de foto antigua, conseguí un gris esmeralda que me gustó mucho, así que me lancé con ese color. Antes de dejar que se secara le apliqué una aguada con tinta. Está sacado de un fotograma de la película.

YODA I

Decir poco puedo de personaje como Yoda es.
A todos nos marco un poco cuando lo vimos en las primeras tres películas, pero en la "segunda" trilogía, cuando por fin lo vimos luchar, sin palabras nos quedamos.

Dibujo a Lápiz y Acuarela

THE DARK SIDE

"El Lado Oscuro de la Fuerza es un camino a muchas habilidades que algunos consideran antinaturales". Palpatine (Darth Sidious).
El Lado Oscuro de la Fuerza es el elemento alineado con el mal, el odio y el resentimiento. Los Sith obtienen poder de la Fuerza a través de las emociones, sobre todo la pasión. Los seguidores del Lado Oscuro obtienen el poder más rápidamente; sin embargo, el Lado Oscuro, aunque más poderoso, es más dificil de controlar, ejerce una adicción sobre ellos, y además les destruye paulatinamente el cuerpo. Algunos practicantes conocidos del Lado Oscuro fueron el Lord Sith Darth Sidious y sus discípulos: Darth Maul, Darth Tyranus, Darth Vader y Mara Jade, pero también podríamos mencionar a otros poderosos Sith como:Darth Krayt, Darth Bane, Darth Malak, Darth Revan, Darth Nihilus "Señor del Hambre", Darth Traya "Señora de la traicion", Darth Sion "Señor del Dolor" y Darth Plagueis "El Sabio" entre otros
Me gusta Darth Vader, la coplejidad de sentimientos que se mueven dentro de él, como cualquier hombre tiene sentimientos difíciles de controlar, además me gusta que lleve un casco que le oculta, que le hace más oscuro aún, me gusta su cápsula para regenerarse y su x-wing.
Al final aquí hice un refrito de tres personajes que me gustan del "lado oscuro".

Dibujo CON acuarela con muy poca aguada y muchas veladuras.